MATERIAIS PARA DESENHO

 

LÁPIS GRAFITE -

Lápis Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final, principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo). Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os melhores (pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranqüilos e não se aborreçam, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores. As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado Os lápis são divididos em graduações: dura média macia 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura. Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta. Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média

Lápis Grafite 

    O elemento químico carbono forma, na natureza, duas substâncias, o diamante e a* grafite ou grafita. *É “a grafite” e não “o grafite”

    O bastão do lápis é feito misturando-se a grafite com uma determinada quantidade de argila, o que constitui a maciez do traçado. Portanto o que denomina a qualidade do bastão do lápis grafite é, além da qualidade da empresa, a qualidade da mina onde é encontrado o mineral.

    Existiam três tipos de grafite no mercado do desenho: o lápis normal, o bastão de grafite revestido de plástico e uma grafite em barra (hoje, acredito, difícil de encontrar). Enquanto o lápis era e é usado para todos os fins, escrita, esboço, desenhos detalhados, desenho técnico, o bastão revestido por plástico era utilizado apenas para desenhos artísticos bem específicos.

    Hoje em dia o lápis grafite é obrigatoriamente utilizado em desenhos realistas e desenhos de retrato, pois o degrade monocromático criado pelo lápis grafite é insubstituível.

    Veja abaixo a tabela das principais marcas de lápis grafite no mercado, fabricantes e país de origem:

PRINCIPAIS   MARCAS  DOS   LÁPIS
País de origem	Fabricante	Marcas
Checoslovaquia	L & C Hardtmuth	KOH-I-NOOR
Alemanha	A, W. Faber	CASTELL
Alemanha	J. S. Staedtler	MARS
Alemanha	Swan	STABILO
Alemanha	Eberhard Faber	VAN DICKE
Suissa	Caran D'Ache	CARAN D'ACHE
França	Conté	ALASKA

Figura 1: Tabela com as principais marcas do Lápis

Fonte: http://www.naregeatelier.com/materiais/lapis.html

    Quanto a marca, na minha opinião e de vários outros artistas, o KOH-I-NOOR é a melhor sem sombras de dúvida.

Dureza

    A dureza é a característica pessoal do lápis. A seguir a escala quanto a sua dureza:

 dura                                              média                                           macia 

 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Legenda

Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.

Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.

Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média.

A mesma classificação apresentada acima se aplica às grafites utilizadas em lapiseiras também.

  Os lápis duros são usados para obter traços claros, os traços feitos por esses lápis quase que não se apagam com borracha e deixam sulcos no papel. Os lápis que compreendem a escala do médio a dura são ótimos para fazer esboços, pois seus traços ficam quase que imperceptíveis. Já os que compreendem na escala que vão da média a macia são melhore para sombrear, e quanto mais cresce a escala mais escuro fica a sombra. Mas a utilização destes lápis vão pelo gosto do artista, claro!

Materiais auxiliares para desenho a lápis:

  Muitos materiais auxiliares são utilizados para o complemento ou mesmo a facilitação do desenho com lápis grafite, entre eles: 

Esfuminho: trata-se de um rolo de papel feltro parecido aparado na base, como um lápis, e serve unicamente para esfumar os desenhos fazendo um degrade mais suave.

Algodão: O algodão também é utilizado como o esfuminho, ou seja, para esfumar os traços.  

Limpa Tipos: Também chamada borracha putty é uma espécie de borracha muito maleável que consegue absorver os traços do lápis sem danificar o papel.

Borracha plástica: Também utilizado no desenho, mas com moderação pois ela pode “borrar” as partes mais escuras do desenho.

Estilete: Para os lápis de desenho não se utiliza o apontador escolar e sim o estilete.

Lixa de unhas: Utilizado para lixar a ponta do lápis. 

Spray Fixador: Spray que é passado após a finalização do desenho, para que não borre e proteja o desenho. Existem várias marcas no mercado, prefira sempre “Koh-i-Nor”.

   Com este post conhecemos a origem, a natureza e as características da grafita e do lápis grafite, tanto quanto os materiais que auxiliam os desenhistas dos mais humildes ao mais aperfeiçoados. Continuarei em outro post mostrado a forma com que se trabalha com o grafite e algumas das técnicas com o mesmo.

http://www.youtube.com/watch?v=olPykARjbGw&feature=player_embedded#!

Bem muita gente ja teve pelomenos um poquinho de curiosidade de saber como e feito os lapis grafite , principalmente quem é artista entao vamos descobrir agora como é feito um lápis da marca Staedlter.

 O grafite dos lápis não é realmente só de grafite; é uma combinação de grafite finamente moída com argila, misturada com água e pressionada a altas temperaturas para formar finas barras.O processo de "controle" da graduaçao do lapis grafite acontece da seguinte maneira quando no processo de fabricaçao o lapis recebe mais argila mais seco mais claro ele vai ficar,quanto menos argila recebe mais escuro e mais macio vai ficar, mais facil de espalhar.Para entender melhor vejam o video do link acima

Esfuminho

Resolvi escrever sobre o esfuminho por ser este um instrumento muito simples, mas imprescindível para o acabamento final do desenho e que é cercado de mitos.

Há quem use os dedos como esfuminho, outros que dizem que quanto mais suja a ponta do esfuminho, melhor, outros ainda, que usam algodão, flanela, papel de jornal, etc. Ah! Também tem aqueles que nunca ouviram falar de esfuminho né? E quando ouvem o nome pela primeira vez, não sabem se é de comer ou passar na cara. ;-)

Vale lembra que o que vou dizer aqui não pode ser tomado como uma verdade incontestável, relatarei apenas a forma como aprendi a usar e uso esse instrumento, visando a obter os efeitos que são vistos nos meus desenhos.

O que é?

Bem, um esfuminho nada mais é do que um rolo de papel fortemente comprimido na forma de um lápis com pontas dos dois lados (fig. 01) sendo numerados de 1 a 9, se não sou traído pela memória, e custam algo em torno de R$ 4,00. Quanto maior o número mais grosso é o esfuminho.

Figura 01: Alguns esfuminhos.

Eu gosto de usar o número 3 pois não é muito grosso nem muito fino, possibilitando trabalhar pequenos detalhes e áreas maiores.

Para que serve?

Tecnicamente falando, a única finalidade do esfuminho no desenho realístico é pura e simplesmente fazer com que o grafite desprendido pelo lápis sobre o papel preencha as camadas mais baixas do mesmo (como se fossem os poros do papel), dando mais uniformidade aos tons, bem como suavizando as passagens de um tom para outro subjacente e, consequentemente, dando o acabamento final no trabalho.

Para que não serve?

O esfuminho não serve para desenhar, nem para corrigir pequenos defeitos ou falhas nos tons, muito menos nas proporções.


Como usar?

O esfuminho deve ser usado com a ponta SEMPRE limpa, não se deve esfregá-lo sobre o desenho, mas somente pressionar levemente a ponta sobre o desenho em estocadas curtas, levemente inclinado (cerca de 30°), sobre a área a ser esfumada, girando-o para que a parte em contato com o desenho seja sempre a parte limpa. Segure-o como se segura um lápis e use pouca pressão a princípio, até descobrir a força ideal (fig. 02). Após cada etapa, afaste-se um pouco do desenho para apreciar o efeito proporcionado pelo uso desse instrumento.

Figura 02: Usando o esfuminho

Procure usar o esfuminho sempre no mesmo sentido da textura que está sendo esfumada, como por exemplo nos cabelos, passe-o sempre no mesmo sentido dos fios, com cuidado para não levar o grafite de uma área muito escura para áreas mais claras pois é essa diversidade de tons que dá volume e realismo à textura dos cabelos. Em todos os lugares, siga sempre a direção da textura, como se estivesse contornando a maça do rosto, as ranhuras dos lábios, a parte esférica da íris ou o contorno arredondado do nariz.

Eu uso cerca de 20 esfuminhos n.º 3 para finalizar meus trabalhos, assim não tenho que interromper o trabalho de esfumar para limpá-los com muita freqüência.

Para limpá-los basta friccionar a ponta suja de grafite sobre uma lixa não muito grossa (eu uso uma lixa para pés da minha esposa. Espero que ela não leia isso. Fig. 03), com cuidado para manter sempre o formato cônico da ponta, de preferência o mais parecido possível com o que vem de fábrica. Não use apontador pois deixa a superfície irregular.

Figura 03: Limpando o esfuminho

Importante: SEMPRE USAR O ESFUMINHO LIMPO

O boleador

"Alguns desenhistas não conhecem os benefícios que o uso do boleador proporciona, e por isso acabam tendo muito trabalho para reproduzir um efeito no desenho que poderia ser feito facilmente com o auxilio de um boleador."

Para quem ainda não conhecia, na imagem à esquerda temos um modelo de boleador. Ele parece uma caneta, e tem na ponta metálica no formato de uma bolinha.

No Desenho Realista à Grafite, usamos muito o boleador para fazer detalhes, como: Os fios de cabelo brancos e grisalios, barbas, os sulcos das rugas entre outros detalhes.

Como posso usar o Boleador?

Nesta imagem acima podemos ver situação onde ele é frequentemente utilizado no Desenho a Grafite.

Perceba pequenos fios de cabelo e de barba no desenho. Veja como eles são delicados. Imagine se o desenhista fosse pintando com o lápis, com muito cuidado, sempre deixando os pequenos fios brancos sem pintar! Pois bem, é ai que entra o boleador.

O boleador cria pequenos sulcos ou valetas no papel (Deve ser um papel de maior gramatura que o sufite) , desta forma, quando passamos o lápis ou esfuminho no desenho, as pequenas valetas feitas pelo boleador não são pintadas ficando como pequenos fios brancos.

A utilização do boleador poderá ser muito diversificada, vai depender um pouco da criatividade do artista. Mas vou exemplificar como já o utilizei:

Eu o usei em um desenho onde havia muitos fios brancos. Então, antes de começar a passar o grafite na parte do cabelo, pequei o boleador, fiz os riscos referentes aos fios brancos, colocando força suficiente para que fazer as canaletas. Deve-se fazer todos os traços dos fios brancos antes de começar a passar o grafite. Como esse risco com boleador é um risco pesado, devemos ter cuidado para fazer os traços dos fios sem sair tremidos ou tortos. Procure fazer o mais regular possível.

Então resumindo, no desenho realista dá para usar o boleador para fazer fios brancos e outros detalhes pequenos brancos no desenho, simplismente passando o boleador na área antes de aplicar o grafite.

FABRICAÇÃO DE LÁPIS FABER CASTEL

http://www.youtube.com/watch?v=LFkEH7C4gWo&feature=related

             

O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal, sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.

ESFUMINHO

Esfuminho Técnica de esfuminho Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado. Para o esfuminho não existe marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi diferença nos que já usei. Mas, anote aí. Para você que quer melhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir. Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se conseguirá corrigir.

Borracha

No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever). Tipos de borracha para desenho O nome limpa-tipos vem do termo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de escrever. Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável. A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite. A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de grande valia até o momento. Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.